巴黎｜奥赛博物馆：披着古典之衣的变革者（上） 写在之前：比起对岸的卢浮宫，由于人头攒动的压迫感使得对其感觉降落几分，固然不怪卢浮宫及其展品本身，要论也只论太红火了吧。相比之下奥赛美术馆更是我倾心所在，想当初第1次看到布格罗的《山岳众女神俄瑞阿得》，台湾711工作服那种美的震动，光辉耀眼却触不可及，至今仍难抚顺石化工作服要换新忘。不过，这次去发现这幅画搬动了位置。Edgar DegasSeated Dancer€€ RMN-Grand Palais (Musée d'Orsay) / Hervé Lewandowski凡去巴黎，固然还得再访奥赛，正好在做围绕 Edgar Degas和诗人Paul Valéry 的1个展览。除德加本来最著名就

写在之前：

比起对岸的卢浮宫，由于人头攒动的压迫感使得对其感觉降落几分，固然不怪卢浮宫及其展品本身，要论也只论太红火了吧。

相比之下奥赛美术馆更是我倾心所在，想当初第1次看到布格罗的《山岳众女神俄瑞阿得》，那种美的震动，光辉耀眼却触不可及，至今仍难忘。不过，这次去发现这幅画搬动了位置。

Edgar DegasSeated Dancer

€€ RMN-Grand Palais (Musée d'Orsay) / Hervé Lewandowski

凡去巴黎，固然还得再访奥赛，正好在做围绕 Edgar Degas和诗人Paul Va超净工作服多少钱一套
léry 的1个展览。除德加本来最著名就在此展览的作品外，更多的画和他与Paul Valéry的通讯与草稿也同事被展出，不同形态的艺术角度相互影响，也更能看到文本和图象的艺术互通。

关于奥赛美术馆的详略，我身旁的朋友早已有写些文字，我觉得比我写得好，也写得更成心思，所以我也不再赘述，就转1篇她写的奥赛。

如果你有空去巴黎，这个旅游景点确切值得探访。

ShiitakeLife

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巴黎奥赛博物馆｜披着古典之衣的变革者

byPearl

每次说起奥赛美术馆，简介无外乎于巴黎第几大美术馆，印象派集合地之流，听起来空洞无趣，以致于第1次去巴黎的时候，想象着它里面大概就是没完没了的莫奈梵高，竟为了赶行程，就超出了它；要是后面再没机缘偶合去过它，怕是要错过这最使人向往的地方。

巴黎3大艺术之地，卢浮宫大且杂，虽然说愧宝数之不尽，拥拥堵挤堆在1起，总归是缺少了点人性和灵魂；蓬皮杜也是不能不夸的，现代先锋，但有些时候也看的人1头雾水，在里面半把个小时，倒如参禅般要思来想去每件作品来源意义，有时也觉着脑累。

但奥赛，不能不说，是最招人喜欢的了，不是古典，也不是现代，也就是在近代，人们思想开始突起，却还遗留着古典艺术为了美而美的手法，便会聚出1幅幅既好看，却也具有着有趣的灵魂的小世界来。

奥赛主要展列了1848年至1914年间创作的西方艺术作品，摆设的几千件作品涵盖了印象派，野兽派，现实主义，意味主义，分离主义等等。

奥赛座落于塞纳河以南，不同于隔河相对的卢浮宫，协和广场之类被游客聚集的地方。奥赛周围便是真正巴黎美好的模样，河，高高的建筑，门前带有现代意味的雕塑，和窄窄的马路。全部建筑是由荒废了几10年的火车站改造而来，保存了建筑整体，只对内部的地面格局进行了改造，1眼望去还是能看见标志性的钟，地面上便是冷冷清清的雕塑和人群，犹如当年站台的繁华1般。

改造前由Victor Laloux设计的奥赛车站

Musee D'Orsay | Alexandra Bonfante-Warren | Individual Architects & Firms

全部中间是从地到天花板的挑高空间，周围则是回字形的1圈圈展廊，1共1，2，53层楼。旅行中的艺术馆总是使人愉悦的，那是1种完全不同于电影，书本的感觉，站在画前，被视觉刺激的大脑空白的那几秒，会让人想起人类最早愿意在石壁上划下歪七扭八的猪马牛羊的原始冲动，那是能让人心鼓如雷的生物本能。

无关中外，自古以来文人骚客总是对少年少女的美好肉体要附庸风雅1番，而为了光明正大的能欣赏美好肉体，西方的男人们聪明的把她们神话且艺术化；不能不说，男性直白目的也是艺术推动的巨大原动力。

在奥赛1楼右边入口几步间，接连的维纳斯。

Alexandre Cabanel (1823⑴889)

Naissance de Venus 1863

H130; L225 cm

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Adolphe-William Bouguereau (1825⑴905)

Naissance de Venus 1879

H300; L215 cm

两张画都在两3米左右，其中的维纳斯都足有真人以上的大小，每个脚指头的珠圆玉润，微丰腴的酮体白到发光，几近透明，体态优雅柔顺，每块肌肉都是美的；相比于初期的古典画，这时候期的画已有了人对光线，色采，立体的理解。第1副维纳斯突破性的卧于海浪之上，并且比例要大很多，这无疑是带有画家自我思想的构图；这类完全不合逻辑的比例和地点，也能算是当时的超现实主义了吧。第2副维纳斯背光而立，光从左后方照来，阴影正确；画面聚焦明确。

隔壁两幅维纳斯诞生之景至柔至美，看着感觉都鲜花满地小天使在唱歌，但是摆在1起就是隔壁的，就也是上面站立维纳斯的作者阿道夫 威廉布格罗的另外一幅作品，《地狱里的但丁与维吉尔》。两张画大相径庭，1副朦朦胧胧清平淡淡，另外一副张力10足，撕扯扭打，恍如下1霎都要扣进对方血肉1般。

Adolphe-William Bouguereau (1离职的时候公司扣工作服怎么算
825⑴905)

Dante et Virgile aux Enfers,1850 | H 280.5; L 225.3 cm

扫描版本大量肌肉细节色采刻画流失，请酌情观赏

大量枯燥的圣经背景故事不想详细补充，看这副画只要知道中间两位美男子其实不是标题的但丁和维吉尔，旁边的围观路人材是他们，便足够了。而这幅画所刻画的实际上是7宗罪，当中撕扯扭打的红色美男子，是7宗罪中的愤怒本人；背脊，腰弓，指尖；这幅画每寸都在用力，连站驻在画前观赏的观者们都不自觉的咬紧了牙根；的确是布格罗生涯中1反轻松常态，最为张扬的1幅了。

回廊的另外一头有布格罗另外一幅画作《山岳众女神俄瑞阿得》。

William Bouguereau (1825⑴905)

The Oreads 1902｜ H. 236; W. 182 cm

布格罗手下的男男女女都是美丽可爱的，这么多的人在同1张画中却没有1个人的动作是别扭粗鲁的，恍如观者就是山丘上那几只貌不惊人的潘神1样，看着仙女们的美好肉体如狂风般席卷而过，耀耀发光又可触不可及。

在1楼右侧回廊的侧廊中，还藏有1副在当年惊世骇俗的作品，法国现实主义开创人，

库尔贝的《世界的起源》。

古画中身体很多，但多是美的不似真人般，隐私也都半遮半掩，遮不住的便朦朦胧胧几笔带过；其次，世界的起源那自然是来自神来自圣，就算来源于女子，那也只能跟玛利亚扯上点亲故；而这张画竟是大剌剌的直画出大家心中最想看到的事就算，还胆敢称为世界的起源，以致于1866年画完后有几年都没有面相公众的展现。

要说变革者，库贝尔是不能绕开的；纵使现实主义画家这名头听起来1点也不先驱，但其恰正是当时最早驱叛逆的代表，现实主义的意思，由库尔贝的1番话，便好理解的多了：

“I have never seen an angel. Show me an angel, and I'll paint one”

我从未见过天使，让我看看，我才会画呀

要说现代和古典最大的分界限，那便在于当画画的人不单单是画师画匠，不忠人所事，而是为了表达自己所思所想所相信的。

库尔贝的确是英雄领袖般的了，哪怕放在现代，也完全能想象出来会是那最早锋小众，充满实验性的艺术家；看他的自拍，哦不，是自画像也是个性出众的。

Gustave Courbet

Self-Portrait as the Desperate Man 1845｜ 18 x 22 in

与其概念相当，1起挑战传统绘画底线的，还有另外一位大名鼎鼎的画家，马奈；这张《草地上的午饭》，连沙龙的大门都没进的了，却引发了各界的巨大讨论。公众场合野地里，女子不着1缕却绝不羞涩的直视观众，刚脱下到衣衫和水果杂乱的堆放在旁边，而两个男人却穿着整整齐齐的做在旁边高谈阔论，似绝不在乎那女子；而后面池塘中的女子也只着薄纱亵服，似在清洗。

Edouard Manet (1832⑴883)
Lunch on the Grass1863
H. 208; W. 264.5 cm

此画藏于奥赛5楼展厅中部

马奈另外一幅画，《奥林匹亚》也不声不吭的把传统学院派艺术家们炸的吹胡子瞪眼。

Edouard Manet (1832⑴883)

Olympia 1863H. 130; W. 190 cm

奥赛藏品

此画本身其实并没有甚么问题，但酷爱艺术的人则是1看就可以看出门道；绘画史中，有两位伟大的画家，提香 和乔尔乔内都画过1副女子卧躺的画作，而画中女子，则都是那永久的维纳斯。

提香参考师兄乔尔乔内所创作的《乌尔比诺的维纳斯》

Tiziano VecellioVenere di Urbino

H 119; W 165 cm

佛罗伦萨乌菲兹美术馆藏品

两幅画除却主角不说，连房间格局，人物动物都不经类似，只不过，1个是神话般的维纳斯，1个却是当时不能登上大雅之堂的妓女。

这两幅画寓意着甚么，仿佛是不好道明的。不说马奈是否是真的想反应反思个甚么关乎 女性的社会地位之类的，只说他把这直言不讳的现实画了出来，展现了出来，就足矣。

马奈虽然1点都不印象派但作为印象派的开门人，有相当多的作品藏于以印象派集中地著称的奥赛，要说印象派，大家想起的都是那隐隐错错，朦朦胧胧，找不到边界，1幅画没事就画好几10遍的睡莲，草垛，风景甚么的，而马奈色采清晰，绝不忌讳印象派最不用的黑色，不但不朦胧，还会拿黑色给勾个边，那到底哪能说他是印象派呢？

马奈代表作，世界著名油画《吹短笛的男孩》。

Edouard Manet (1832⑴883)

The Fife Player 1866H. 160; W. 97 cm

收藏于奥赛

这幅画最大的突破，也能说最被定义为印象派的，便是技法。要有留意过古典画的，那个时候的画中的人的衣服，可谓是被皱褶堆的满满的，而且非黑既亮，1味的用高对照度来提神画的立体感。

但是这幅画，背景那就是无影墙，是个平的，根本没有地平线；衣服也几近是平涂，上半身外套那就是全黑的毫无明暗变化，裤子也只有很少微微表明立体的几个必要皱褶；摒弃传统绘画中对阴影的依赖，和对传统绘画技法的定义，才使这幅画成了西方绘画史上永久被记载入史册的画。

印象派几位大神在奥赛里比比皆是，其中也固然不缺芭蕾舞女狂魔，德加。

Edgar Degas (1834⑴917)

The Ballet ClassBetween 1871 and 1874H. 85; W. 75 cm

德加是个名不虚传的怪叔叔；和大多悲惨贫困的画家不1样，德加家境不错，因而酷爱画舞蹈小姑娘的德加，有大把的时间在舞蹈房里，围观小姑娘训练；对，不是看表演，是围观平常训练，并且是常客。1个成年男子，没完没了的看小姑娘练功舞蹈，并且即便要突破绘画新境地，也要捕捉小姑娘最美1刻的心；的确是再1次证明男性目的对艺术的推动力吧；但也就是为了捕捉他心中少女最美丽性感的1刻，也的确带给了德加的画巨大的生命力。

舞蹈都是转眼而过的，那自然也不可能像画画像1样摆好动作照着，所以说，德加的画，画的都是瞬间，都是记忆，是比速写还要速度的油画。没有1个人的动作是固态的，每一个人，都在动，所以德加的画，也是动的。

Edgar Degas (1834⑴917)

The Orchestra at the OperaCirca 1870H. 56.5; W. 45 cm
藏于奥赛

德加另外一幅更灵动的画。这幅画，连构图都是活的。1般的画，都是固定视角／上帝视角／广角等，主体1般都在中心，而这幅画，却像被截图1样。上面的舞女们没有脑袋，旁边的大提琴师也被截掉了1半的身子；这就是平常人人眼所见直接被截成画布大小的模样吧，作为观众，我们完全可以堆叠德加本人的眼睛，去看他所看到的场景和画面。这类穿过时光，让我们“附身”于画家本人，去看那时候的世界的感觉，似是真的能把时光带到你的眼前。

最后推荐1副很喜欢的画，《地板工人》。

Gustave Caillebotte
The Floor Scrapers1875
H. 102; W. 146.5 cm

这是1副代表性的无产阶级画作。曾的世界，裸女都是仙女，裸男都是英雄，这次却出现了1副无关英雄无关亲人的3个半裸工人。值得1提是，这位作家 Gustave Caiiebotte，绘画这个主题其实不是由于他贫困潦倒去做工人所以贴近生活的绘制同胞，相反，他也是画家圈里少有的资本主义富2代了。1个资本主张富2代，绘制了3个无产阶级穷光蛋兰州定制西服厂家
。艺术从此走下“神”坛，开启了真实的现实主义，和画家想干吗干吗的新时期。

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奥赛面积不大，却是涵盖了1全部时期最精美先锋的艺术品，下篇将带来压箱底的梵高和不被大家所熟悉的莫奈的浪漫的1面。还有在那个时候造就的却远比现在还要精美超前的家具。

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