把“概念化”时装穿上街头才是时髦的新套路 对关于“概念化时装”（Conceptual Fashion）的定义，每个人的认知都不一样，而在每个时代，它亦是拥有自己最鲜明特征，时装大师 Paco Rabanne的金属迷你短裙、Thierry Mugler的外星战士装，还有 Yves Saint Laurent在1971年，引起社会争议的 Scandal系列高定作品等等。若将这些被后人反复提及的时尚先例，放在当时的社会、经济、人文的大环境中去看待，它们的存在是凌驾于人们意识形态和接受度之上的，我们暂且将它们称之为“概念性时装”，因为在这些强调形式感的设计的背后，是设计师们对新生概念的诉说，立意、面料和新的穿衣方式都可以是它的表达方式。Yves Saint Laurent with his models, “Liberation” collection, 1971。身穿Paco Rabanne金属迷你短裙的Francoise Hardy和

对关于“概念化时装”（Conceptual Fashion）的定义，每一个人的认知都不1样，而在梦见别人赠予我工作服
每一个时期，它亦是具有诊所购入医生工作服如何入账
自己最鲜明特点，时装大师 Paco Rabanne的金属迷你短裙、Thierry Mugler的外星战士装，还有 Yves Saint Laurent在1971年，引发社会争议的 Scandal系银行扫描员有工作服吗
列高定作品等等。若将这些被后人反复提及的时尚先例，放在当时的社会、经济、人文的大环境中去看待，它们的存在是凌驾于人们意识形态和接受度之上的，我们暂且将它们称之为“概念性时装”，由于在这些强调情势感的设计的背后，是设计师们对新生概念的诉说，立意、面料和新的穿衣方式都可以是它的表达方式。

Yves Saint Laurent with his models, 依龙哥工作服
“Liberation” collection, 1971。

身穿Paco Rabanne金属迷你短裙的Francoise Hardy和设计师本人。

Lady Gaga

时间拉回到今天，在这个晚装日穿，视觉为王的时期，概念性时装的定义又是甚么？随着 blogger和 vlogger们不中断的在社交媒体上刷新着我们对这个多元时期的美学认识，想必能让这些“见多识广”的潮流宠儿们冷艳到的设计，已愈来愈少了。时兴偶像 Lady Gaga和 Rihanna自有带动和改写潮流趋势的气力，极为鲜明的个人风格足够让全部时装设计界顶礼膜拜，1些使人大跌眼镜的标志性造型和“衣不惊人，死不休”的自信态度就是绝佳的概念显现。人们可以对这类穿衣行动保存自己的态度，但不可否认的是，这些超前理念的设计和这些勇于“为人先”的偶像们的确为时装产业的未来开辟出了多条途径。

Rihanna

随着概念化时装的定义变得更加宽泛，北欧和东欧，这两个还未被完全开辟出的“时尚宝地”可以说是让 Katniss Everdeen1代的时装迷们最起劲儿的。除是最被人提及的“性冷漠风格”的起源地，北欧地带还是实验性时装的重要“战地”。东欧设计师对新颖面料和材质理论的探索也一样使人叹服，而结合传统名族制衣手法，更让东欧制造，在最近几年来被演化出愈发丰富多彩的姿态。有趣的是，这些看似夸大的设计其实并不是毫无实穿意义。有很多被从传统衣饰体系中“改装”出来的作品，除在凸显设计师们天马行空的概念条理外，同时也在全球范围内获得了极其不俗的商业效应。

这个世界上早已有了像 S天然气工作服
tella、Phoebe、Molibi姐妹们这样的时尚偶像，那末新人设计师们该如何在这个风格和立意都“求新求变”的行业里找到自己的定位呢？

Juslin Maunula

艺术装置和时装设计的完善“联姻”

芬兰时装新贵品牌 Juslin Maunula可以说是当代北欧概念化时装阵营中最着名气的1个了，强调时装感，但其实不舍弃两位设计师对艺术创作的寻求，这些被誉为“可穿着的空间装置”的设计让 Lady Gaga都对其爱不释手。时装部主理人 Laura Juslin和空间设计师 Lilli Maunula在这个题材多元的品牌中展现的绝不单单是好看的衣饰，从空间摆设、产品设计和行动艺术中“取材”，两个姑娘为看客们显现的是多方位的视觉美感。

两位设计师分别来自时装和建筑领域，她们所设计的作品自然有更多的表现情势，风格简练、爽利的轮廓结构很明显是受赫尔辛基当地人文气质而至，但新颖的面料则让它们变得非的惹眼，极具建筑感的配件和强烈的空间摆设为全部系列营建出极强的立体感。情势感上虽然不走“以怪博眼球”的套路，但将空间、建筑和时装集结1体的做法还是可以被称得上是足够“概念化”。

Lady Gaga身穿 Juslin Maunula

Edda Gimnes

可穿着的剪纸艺术

设计师 Edda Gimnes的设计非常富有童趣，而这1切源于她对手工插画的酷爱。将3D打印技术和2D刺绣工艺完善的结合，Gimnes的作品让前 Lanvin设计师 Albert Elbaz在自己的 Instagram上赞不绝口。比起 Juslin Maunula的超强实用性，Gimnes的设计更像是1种艺术化思惟的实体显现。大胆鲜明的几何手绘图案、华丽的皮草装潢元素，和夸大的版型，这些设计恍如具有将穿者带入到某种故事情节当中的魔力，着实很有趣味。

Duje Kodzoman

线条玩乐主义

毕业于萨格勒布大学纺织技术学院的 Duje Kodzoman绝对可以被称之为“廓形玩家”，他凭仗自己在裁剪工艺上的过人天赋，和对结构的玩味成为《V》、《Another》等先锋杂志中的常客。

夸大的廓形和实验性的材质混搭虽然让他的很多作品其实不具有切实的功能性，但他也会推出棒球茄克这类衣橱基础款的设计，其中比例“失衡”的袖子会为呆板的款式增加1份情势感。同时具有插画师的身份，Kodzoman的很多绘图作品被发表在了科学和时装两大领域的刊物中。对科学研究的酷爱无疑启发了他很多的初期创作，他曾以疾病的治疗与防疫为索引，并从大量的医疗案例与医学现象中提取了衣饰设计的灵感，胶乳材质，纺织面料，通透的轻浮都被他表现得淋漓尽致，多种超乎想象的材质应用让这个系列中的作品显得层次感分明，尤其惹眼。

撰文/任毅

编辑&设计 / 谢宁远